www.naomifuks-mishol.com

Susy Manzo - Italia

SUSY MANZO E L'ESSENZA DELL'ESSERE

Guardare un'opera di Susy è come guardare Susy stessa.

Susy è un'artista complessa, che esprime se stessa nell'enigmatico gioco dei suoi sguardi disincantati sul mondo e sulle cose, e che sa trasmettere sensazioni combattute nell'essere di chi guarda mentre viene guardato.

Soprattutto negli ultimi suoi lavori, Susy Manzo ha scarnificato tutto l'aspetto cromatico che tanto ha caratterizzato le sue opere precedenti, tracciando una netta linea di demarcazione tra il suo “prima” e il suo “dopo”.

Gli occhi forti e intensi della serie “donna di fiori” appartengono a volti bianchi ed eterei che trasmettono un senso di inquietudine e di tranquillità allo stesso tempo.

Osservarli è come dialogare con Susy: è come guardarla mentre lei ci guarda, in una sfida continua a chi coglie per primo l'intimità dell'altro.

Susy ha colto i significati della complessità di una inquietudine quieta e della impossibilità di uno sguardo che esce dalla tela e scruta chi guarda.  E ne ha fatto arte.

(Roberto Ronca)

www.susymanzo.com

www.giulioorioli.it

Maila Pompei - Italia

Guardo Maila e vedo un sorriso smagliante, una cascata di riccioli rossi e un'energia travolgente.

Penso che da tanta solarità possano scaturire immagini altrettanto leggere, storie morbide, fatte di tratti delicati e di grandi pennellate colorate dai toni pastello.

Poi guardo i suoi dipinti: immagini inquietanti, occhi scrutanti, volti da incubo, rappresentazioni della morte,immagini di impiccagioni, simbologie forti di distruzione e di sofferenza psicologica.

Quale delle due sarà la vera Maila? Sicuramente la seconda, che quando “si mette a dipingere” usa il corpo come estensione immediata della sua mente, e spesso stende il colore con le dita per avere un contatto ancora più diretto con le immagini che le girano per la testa.

Scopro che la dolce Maila è in realtà una incredibile visionaria piena di immagini crudeli e reali, che fortemente si adattano alla nostra realtà sociale e la reinterpretano con una forza così cruda e immediata, così diretta, senza filtri e senza falsità, che solo conoscendola veramente come artista e come persona, posso comprendere. Il suo non è pessimismo, come troppo semplicisticamente si potrebbe pensare: è visione così lucida e senza bugie da lasciare disarmati. Maila non si racconta che le cose sono belle e che la sua arte la può “salvare” dalle brutture e dal giudizio della gente. È sincera. È diretta. È dirompente!

Maila è così. Ha una tale capacità di trasmettere una forza emotiva così travolgente che quando vedo i suoi lavori sento talmente tante sensazioni contrastanti da farmi pensare, ogni volta: che stupenda follia!

(Debora Salardi)

Amelia Ferrari - Italia

Dai suoi quadri si evince una ricerca artistica in continua evoluzione, estremamente introspettiva e appartenente ad un mondo interiore ricco di un vissuto personale eterogeneo. E’ la fragilità umana la protagonista indiscussa, ma una fragilità che si modella, che si forma, che si plasma sotto i colpi del pennello della Ferrari, mediante raffigurazione di immagini spesso esuberanti, corpose, paradossali. Per questo le sue tele affascinano ed incuriosiscono, perché si pongono come specchi distorti di una realtà "altra", in cui non è la bellezza classica della figura umana a farla da padrone, ma dove l'artista lascia allo spettatore il compito di interpretare ciò che vede, senza alcun pregiudizio.

(Caterina A. Stuppia)

www.liart.eu

Ivan Toninato - Italia

"Prevale in Ivan Toninato un compiacimento iperverista, al limite della sfida emulsiva e nutrito dai succhi culturali e comportamentali della civiltà metropolitana, ancora e sempre alla ricerca di un modello evasivo. Pur restando l'artista preso da stati d'animo, da emozioni, da impatti psicologici, da attrazioni anche erotiche, ovvero dal desiderio di dare alla pittura somatica una sua vibrazione non soltanto fisica.
Padrone assoluto del segno e del colore, ne fa un uso espressivo e di contenuti speculari alla odierna società della comunicazione, incentrato sugli accattivanti somatismi femminili."

(Donat Conenna,  giornalista e critico d'arte)

www.ivant.it

Anna Fracassi - Italia

(Alessio Cotena)

www.annafracassi.com

Laura Rambelli - Italia

La galleria delle opere che presento, è il frutto espressivo di figure e ritratti nati dalla mia mente, colti da sogni e dolori, da sensazioni e percezioni del mio vissuto.
Le angosce e i pensieri sono rapidamente liberati in tratti e segni spesso sintetici, istantanei pronti a rappresentare quello sfogo, quel streaching dell’anima che mi permette di dar forma e colore alle emozioni.
Il bianco, espressione pura di libertà, predomina come volontà di distacco dai condizionamenti e dagli schemi mai appartenutemi, eppur presenti.
Fondamentale il suo ruolo di fondo che permette di intravedere come la trama della tela di lino lasci il suo segno, come i giochi di luce possano creare trasparenze tra la texture del lino stesso e le ampie pennellate di cementite.

Giovanni Venuti - Italia

www.giovannivenuti.com

Giordano Rizzardi - Italia

Nasce a Cittadella (PD) dove vive e lavora, siè diplomato all'istituto d'arte "M.Fanoli". Ha conseguito il diploma di operatore tecnico di computer Aid Designe, tramite una borsa di studio, presso l'istituto I.R.I. Gem. Riconosciuto dal S.Q.B. del Canada per la creazione e modellazione vettoriale tridimensionale.

Ha fatto inoltre particolari studi, sulle tecniche di creazioni di ambienti virtuali e speciali approfondimenti sulle caratteristiche dei materiali ed effetti d'impatto visivo.

La sua opera, è una continua ricerca attraverso indagini nel campo visivo che lo portano ad affrontare il tema della persona umana in modo intrinsecamente legato alle difficoltà e atrocità della vita, a vivere nell'invisibile, al consumismo irrefrenabile.

Luca Merendi - Italia

www.driveslave.com

Francesco Ferlisi - Italia

..In questo senso il suo linguaggio può essere collocato in ambito metafisico per la sua capacità di rivalutare il soggetto e attribuirgli un significato diverso da quello che "appare" dalle "forme", per lo più geometriche, utilizzate per creare nello spazio pittorico "situazioni" che si stagliano su limpidi scorci paesaggistici. Ferlisi usa la pittura non come pretesto  per esprimere un concetto "letterario" ma per dare all'opera significato di "pittura" esaltandone gli elementi che ne sono alla base: la forma e il colore sorretti dall'invenzione. La sua ricerca si concretizza in una pittura raffinata, ricca di sorprendenti risultati di spazialità e preziosismi cromatici.

(Vittorio Esposito)

www.francescoferlisi.it

Alessandro Ziveri - Italia

E’ un’orchestra di colori sgargianti e vitali, il concerto pittorico messo in atto da Alessandro Ziveri, abile interprete dell’ esistenza umana e dei suoi più intimi stadi evolutivi. In un’atmosfera festante l’artista parmense riesce a redimere l’immaginario filosofico mediante un libero e inusuale impiego cromatico, che si discosta notevolmente dalle tradizionali campiture di colore.

www.alessandroziveri.it

Lidia Palumbi - Olanda

Lidia Palumbi  e’ di origine italiana, ma si e’ formata come artista nei Paesi Bassi all’Accademia di Belle Arti di Groningen, dove ha studiato tecniche della fusione e di incisione. Lavora e risiede in

`s-Hertogenbosch da diversi anni.

...

Vuote sono le piazze che Lidia Palumbi espone alla Galleria Sign di Groningen.

Un vuoto quasi metafisico come le piazze nella  pittura metafisica di Giorgio

De Chirico, artista italiano degli inizi del secolo.

Ma mentre i dipinti di De Chirico hanno un carattere inquietante, come se dietro

le colonne si nascondesse qualcosa di sinistro, le piazze di Palumbi hanno

un` atmosfera di commovente silenzio.

Pochi elementi figurativi, un albero, un obelisco, una casa , qui e la`su una superficie

di bronzo... creano una sensazione di grande spazialita`.

...

Anche nelle altre sculture di Lidia Palumbi (...)  ritroviamo quel vuoto che da` alle opere

stesse una grande carica emotiva.

L`opera che ha per titolo “Orizzonte” non e` altro che una sottile striscia di bronzo interrotta da un puntino: una selce? Uno steccato? O un piccione che si e`appena appoggiato?

Dalla scultura emana una grande forza poetica.

(H. Hekkema - Il giornale del Nord)

www.palumbi.eu

Daniele Pezzoli - Italia

Non stupisce che Daniele Pezzoli abbia dedicato due cicli al mondo del Giappone. In una società che si considera cosmopolita se va a cenare in un sushi-bar, può sembrare un po' una scelta facile. Ovvero un grande fraintendimento. Eppure la sensibilità dell'artista lo porta ad un atteggiamento minimalista e pulito, ad un'attenzione al particolare che non ha molti precedenti nella cultura europea, così abituata a simbolizzare anche il dettaglio. Potremmo parlare per estremo di Wolfgang Tillmans, quando si dedica all'accarezzamento delle superfici dell'universo. La stessa tenerezza, lo stesso rispetto. Quella sobrietà che Mishima utilizzava per non affannare la carta (e sì che un suicida tende al drammatico), Pezzoli l'ha dipinta sulle ali di una donna. Cogliere l'incrinatura che apre l'oggi sul sempre."

(Caterina Porcellini - Critico d' Arte)

www.danielepezzoli.it

Romano Nannini - Italia

IL CAOS SENSATO.

Romano Nannini è fondamentalmente un folle.

Molti artisti sono creatori di caos: prendono tanti piccoli elementi per creare un' immagine caotica.

Romano no: Romano mette insieme tanti piccoli caos, e da questi riesce magicamente a estrapolare una immagine esteticamente pulita e piacevole. Caos, si, ma un caos logico. Un caos dentro al quale ci si può ritrovare.

Romano ci regala i suoi mondi personali, il prodotto della sua introspezione, quasi come se dipingesse per se stesso e nessun altro, con un atteggiamento di ironia distaccata e sorniona.

Le sue immagini sono irreali, sembrano astratte, ma chissà come mai possono avere un senso. Chissà perchè le riconosciamo come nostre. Siamo noi che ne troviamo il senso? È lui che conosce così bene l'umano caos mentale? Forse si. Una capacità che può appartenere solo a un artista. Folle.

(Roberto Ronca e Debora Salardi)

www.narodesign.com

Clelia La Gioia - Italia

"...Il tratto fluido e leggero, nella sua plasticità delle forme finali, fa da velo ai caldi e intensi toni di una pittrice impetuosa, passionale, vitale; dedita a trasferire costantemente l'intenso, il profondo celato dagli sguardi e nei colori, lo spunto, e soprattutto la riflessione attiva da cui è derivato. Le opere della pittrice, nella loro organicità e completezza, mescolano nel loro onnipresente magmatico due essenze efficacemente armonizzate, rese addirittura complementari: da una parte la tempesta espressiva che muove dai colori e dal carattere ai personaggi, dall'altra la plasticità delle forme scultoree; il tutto inverato dalla parte".

(SandroD)

www.clelialagioia.com

Luca Morselli - Italia

www.artmajeur.com/lucamorselli

www.myspace.com/lucamorselli

Marcello Mancuso - Italia

Da giovanissimo inizia a frequentare quasi quotidianamente, lo studio della pittrice Luisa Pelucchi, dove ha modo di iniziare a educarsi ad una sensibilità creativa.
Si avvicina alla scultura lavorando presso una fonderia artistica dove impara a modellare e cesellare.
Finito l’apprendistato dà subito inizio alla propria attività di pittore scultore.
La curiosità sempre viva lo spingono ancora oggi a continuare in una ricerca ormai divenuta scopo di vita.

www.marcellomancuso.it

Patrizia Cau - Italia

L’artista recupera l’assioma dell’immagine moltiplicata dagli specchi deformanti e dall’elaborazione degli effetti in photoshop. Questa frammentazione grafica dell’io ci ridà un mosaico epidermico che conduce al labirinto della percezione della nudità. La consapevolezza che si attiva indica una profonda differenza tra l’essere svestiti e l’essere nudi. Nel primo caso abbiamo un’idea di corpo moralmente abbandonato all’occhio che guarda, nel secondo caso siamo di fronte all’idea che l’unico modo di essere “percepiti” è l’essere infanti, senza le pieghe del pudore.

(Antonio i)

Michela Ianese - Italia

Materiali semplici che divengono linguaggi ed espressioni poetiche ,dove il tempo inesistente, è segnato dallo scorrere della luce che crea metamorfosi di ombre e dove la luce danza nello spazio.
segno, monocromatiche distese in ricerca di sospirati silenzi, meditazioni dell'animo, plasticità di calda passionalità.
si armonizza così materia e spirito, pensierob che si astrae a sintetizzarne la veduta cosmica, testimonianza di conflitti contemporanei ed epocali ris-volte.

Piero Motta - Italia

Guardare le opere di Piero Motta è come entrare ogni volta in una storia.
Ci entri dentro, la osservi, le giri attorno, la accarezzi e ti sembra di percepire le sue mani e i suoi occhi che lavorano; prendi parte a un gioco creativo istintivo e geniale, e ti domandi sempre come riesca a farlo. Ti domandi come possa estrarre tanta armonia da qualcosa che prima era stato scartato da qualcuno che non sapeva che farsene.
Perché Piero raccoglie gli oggetti di un mondo per crearne un altro, diverso e magico, fatto di tutte le storie che gli girano in testa che ti catturano e ti lasciano stupito.
La passione con la quale lavora la materia traspare dalle espressioni corporee delle sue figure antropomorfe, alle quali sa imprimere disperazione, drammaticità, conflitto interiore ma anche ironia, leggerezza, umanità e amore.
Le sue mani sanno creare immagini da elementi che, apparentemente privi di vita, prendono forme che non ci si aspetta.
Nelle sue storie Piero gioca su simbologie e metafore che toccano tanti temi, ma che si concentrano nell’elemento fondamentale della sua poetica: l’uomo e la sua materia.
Che quest’uomo sia fatto di metallo, di pietra o di legno non importa affatto, perché Piero sa rendere vivace qualsiasi oggetto inerte.
E si sente subito quanto Piero si diverta a dare forma alle cose, rendendole vita.
Ha un potere generatore così forte che anche l’ironia diventa messaggio pregnante.
Le forme armoniche tondeggianti della serie “ruggine” lasciano lo spettatore esterrefatto davanti a tanta creatività che si domanda come sia possibile che qualcuno sappia vedere negli oggetti forme che prima non c’erano, quasi fossero sempre state lì, e che solo sotto il suo sguardo ingegnoso siano potute venire alla luce.
Come nei suoi “attrezzi” che diventano cose altre dalla loro natura, perché forse la loro vera natura era proprio questa.
Piero è un artista della materia, dalla quale sa estrarre la sua essenza e la sua sintesi, in un gioco creativo che nella sintesi stessa ha trovato il suo messaggio più importante: Piero crea perché è l’istinto che lo guida.
Un istinto al quale lo spettatore, inevitabilmente, è grato.

(Roberto Ronca)

www.mottapiero.it 

Sky Mind - Italia

Nasce a Verona nel 1980 ed inizia a creare musica nel 2005 negli studi della Audiolab Recordings, lavorando come dj nei weekend al lounge bar Square.
Dopo un anno si trasferisce a Barcellona dove realizza e conduce un programma radiofonico dedicato alla musica elettronica e lavora nella discoteca Shoko Club.
Rientrato in Italia nel 2009, torna con un nuovo show su radio Sherwood ed inizia a produrre brani originali e remix per l'etichetta statunitense Polytechnic Recordings.
Definisce la creazione di musica elettronica “scultura del suono”, dove layering de editing (stratificazione e montaggio) dei suoni concorrono alla nascita di sonoritá non riproducibili con l'esclusivo supporto dei tradizionali strumenti musicali.

www.skymind.tk